Танцующая мадонна
Луч софита осветил сцену, выхватив в полумраке профиль редкой красоты и обнаженность мраморного тренированного тела. Укачивая ребенка на руках, на полу сидела русская мадонна. Она медленно открывала свою тайну залу. Красивый ронд ногой по линолеумному покрытию и… по зрительским рядам проносится шепот: «Das Kind… Guck mal, sie hat ein schlaffendes Kind!» (Ребенок, посмотри, у нее спящий ребенок!). Зрители от удивления оживились и будто привстали с мест: в Европе видели до этого многое — танец инвалидов, танец на ходулях, танец на котурнах и т.п. Но танец с ребенком на руках был откровением. Он зачаровывал.
Сначала небольшие батманы, потом мягкие повороты, легчайшие ассамбле сменили смиренные поклоны, граничащие с избранностью счастья и судьбоносными моментами в жизни женщины. Гигантские батманы балерины были точны и решительны, будто в балетном классе. Это было зрелище невероятной красоты и покоя. 26-летняя Анна Коблова, до недавнего времени балерина Большого театра, а ныне начинающий хореограф и молодая мама (по совместительству), в секунды приковала к себе внимание зрителей. Несколько лет назад в Москве она исполнила эстетскую хореографию Натальи Широковой «Я — женщина, я — цветок» — поэтическую композицию о жизни женщины, времени расцвета и увядания. Женскую тему она продолжила и в своем премьерном проекте (совместная работа с Натальей Широковой). Опытная балерина (Коблова танцевала в балетах Петипа, Баланчина, Алонсо, Ратманского и др.) была готова к развитию разных сюжетов на дюссельдорфской сцене: что делать, если ребенок проснется? Закричит? Убежит? Но почти двухлетняя дочка Мила оказалась дисциплинированной юной балериной и позволила маме исполнить соло на высочайшем техническом уровне легко и музыкально. На фоне визуальных медиапроекций фигура балерины смотрелась особенно грациозно, линии танца были то ломкие, хрупкие, то нежные, или же подчеркнуто жесткие. Некрасовские строки «Есть женщины в русских селеньях…» буквально считывались в ее мощных позах. Четыре минуты не отпуская ребенка с рук, она и дрожью тела смогла передать красоту любви к ребенку и величие материнства. Природность соединения матери и дитя, в сочетании с силой исполнительского мастерства буквально повергли публику в оцепенение. Так же, как и финал композиции, когда ребенок интуитивно следовал движениям матери, принимая в полусне на полу линии ее тела. За выступлением московской балерины, номинанта интернет-фестиваля «Side-by- Side» в онлайн-режиме наблюдали несколько десятков тысяч человек во всем мире. О дюссельдорфском интернет-фестивале танца «Side by Side» в России до недавнего времени было известно не более, чем в Германии об Анне Кобловой. Начиная с 2005 года, фестиваль проводится уже в 8-й раз. Он собирает молодых хореографов и исполнителей из разных стран. Жюри выбирает номинантов, видеоматериалы которых могут просматривать все желающие. Количество голосов, отданных зрителями на интернет-портале фестиваля за три месяца, определяет победителя. Профессиональное сообщество свободно в своем выборе, однако строго и неподкупно. В лидерах прошлых лет — восходящие звезды балетной сцены мирового уровня: так Отто Бубеничек, номинант 2006 года, многие годы премьер Гамбургского балета Джона Ноймайера, ныне работает также и как хореограф. Художественный руководитель фестиваля и автор идеи Марио Альфонсо видит задачу фестиваля в конструктивном диалоге исполнителя, хореографа со зрителем, а также с мировым арт-сообществом. Отрадно, что впервые в фестивале этого года приняли участие танцовщики из России, приславшие свои материалы. Экономичность онлайн-фестиваля не вызывает сомнения. Возможность же наблюдать за выступающими номинантами в режиме онлайн получают не десятки зрителей в зале, а сотни тысяч любителей танца во всем мире. Некоторая опасность микширования движения — ускорения или, наоборот, его замедления и наделение исполнителя синематической псевдолегкостью, как это случилось в этом году, например, с итальянской группой во главе с Линдой Магнифико, все-таки существует. Но название конкурса не случайно переводится с английского «бок о бок»: особенно начинающие хореографы и исполнители нуждаются в оценке публики. И пусть кому-то из выступавших номинантов этого года не хватило музыкальности, кому-то эмоциональности или чувства формы, финальная композиция-импровизация «Интеграция и инспирация» стала настоящим воплощением свободного творчества исполнителей разных стран и школ. Подготовленная за считанные часы, она оказалась невероятно яркой, гармоничной и музыкальной по идее и воплощению: Европа говорит и танцует сегодня на разных языках, но именно дух танца в виде многообразия культур и форм объединяет и вдохновляет новые поколения хореографов. Это создает общую платформу для новых проектов и идей.
Выставка танцевальных достижений
В Германии без слова Messe (ярмарка-выставка) буквально никуда. Кроме индустриальных, аграрных, строительных и даже выставки производителей свадебных товаров, есть еще Tanzmesse — выставка, где встречаются танцевальные исполнители, коллективы и потенциальные продюсеры. В 2010 году за четыре дня работы выставки выступили 60 коллективов из 23 стран: гигантское событие в мире танца. Tanzmesse предоставляет возможность показать себя молодым коллективам, юным хореографам, причем танцуют не только в залах, но и на улицах, в галереях, лофтах и т.п. Среди буйства красок и разнообразия культур в этом году внимание привлекала команда из Канады «Cas Public» и ее проект «Variations S» в постановке молодого хореографа Хелен Блэкберн. Вдохновленная идеями Сергея Дягилева и Вацлава Нижинского Хелен обратилась к теме балета «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, который считается знаковым для истории современного танца. В 2013 году знаменитому балету исполняется 100 лет. Его первоначальная хореография растворилась в анналах истории, обусловив непреходящий интерес к теме ведущих мэтров балета и создание более 100 постановок, отразивших практически все мировые культуры и тенденции развития танца. Блакбурн придумала энергетический коктейль, дополнив Стравинского перкуссиями композитора Мартина Тетральта. Хореограф задалась вопросом, что бы сказали гениальные создатели классической «Весны…», окажись они сегодня среди нас? Обратившись к классикам по именам, как к ровесникам, она апеллировала к известному высказыванию Стравинского «Моя музыка адресована детям и зверям» и конципировала балет в форме DJ-вечеринки. За 55 минут безостановочного пляса восемь танцовщиков поменяли мягкие туфли на спортивные, и только в финальных па девушки вышли на пуантах. Трудное испытание для всех мускулов тела канадские танцовщики преодолели, как олимпийские чемпионы, с легким дыханием, показав настоящий драйв танца и игру темпераментов в сочетании с оригинальностью движений. Будто танец — это одно бесконечное мгновение, вместившее в себя все хореографические практики ХХ столетия. Классики, которым было не чуждо веселье и эпатаж, охотно бы присоединились к танцующим.
