Потребность в песнях (стихах, которые можно петь) была всегда. Во всяком случае уже в ранних формах культуры существовали песни, связанные с религиозно-культовыми практиками или исполняемые во время полевых работ и, конечно же, песни, в которых переосмысливался счастливый и не очень опыт любви.
Люди окружают себя песнями, и каждая эпоха рождает соответствующие ей произведения, хотя часто основанные на старых.
Жанр лирической песни тоже был всегда. Но в немецкой истории культуры есть три фазы, в которые особенно много авторов увлекались этим жанром, развивался язык и в песнях отражались изменения в сознании и чувствах людей. Это происходило в эпоху романтизма в начале XIX века, в 1920-е годы, то есть во время Веймарской республики. Происходит это и сейчас.
Романтизм
Прежде чем возникли новые песни, сначала были собраны старые. Например, в «Чудесном роге мальчика» 1806 года. В это произведение вошли так называемые народные песни прошлых веков, причем старые были дописаны. В частности, Клеменсом Брентано. Он монтировал из старых строф и собственных строчек новые песни – образцовый способ для этого жанра: новое возникает из старого, песня не сочиняется заново, а пишется в продолжение.
Знаменитым рецензентом сборника песен «Чудесный рог мальчика» был Гёте. Он писал, что эта книжечка должна быть в каждом доме, где живут люди со свежим мышлением. Она должна лежать на подоконнике или «на подзеркальнике, и в моменты хорошего или плохого настроения пролистываться, чтобы найти в ней что-то созвучное или поднимающее настроение». По применению на практике ее сравнивали со сборником псалмов или кулинарными книгами.
Песни – часть повседневности. Они помогают эмоциональной стабилизации и осознанию чего-либо. Причем сегодня точно так же, как и в прежние века, если не намного больше. Ведь именно для этого сейчас включают CD, загружают песни из Интернета, смотрят клипы в Сети. Песни слушают в хорошем и плохом настроении, как сформулировал Гёте, чтобы окружить себя созвучной этому настроению печалью или излечиться весельем. Популярная музыка помогает найти выражение чувству или сформулировать отношение к миру. То, что этот мост от народных песен, как их называли в эпоху романтизма, к поп-музыке проложен не случайно, подтверждают сами понятия, их корни: «поп-музыка» происходит от слова populus, народ.
В конце периода романтизма наблюдается новый толчок в развитии песни, связанный с Генрихом Гейне. Поэт стоит еще одной ногой в романтизме, но видит себя самого как романтика-расстригу. Влияние романтизма сказывается среди прочего в том, что он предпочитает песенную форму. Его первое большое собрание стихов – «Книга песен». Она содержит прежде всего любовную лирику, и в ней Гейне рассказывает старые любовные истории новым языком – языком иронии, сменяя тон от пафоса к шутке, так, что непонятно, говорит ли это патетически настроенный любящий или же надсмехающийся над всем человек. Вообще любовь настоящая или только в шутку? Ответ: и то и другое. Гейне повышает темп лирики, он переносит романтические страсти в мир обычных людей, мир городов, из которого он происходит сам. Так поэт соединяет лирику с языком повседневности, разговоров на улице, придает ей легкость и естественность, ритмику и интонацию речи.
1920-е годы
Совершим большой скачок из начала XIX века в 20-е годы прошлого столетия. В это время песни пишутся не как в эпоху романтизма – сначала поэты сочиняют стихи, а потом находится композитор, который создает музыку. Чаще авторы текста и музыки сразу работают над совместным проектом по созданию песни. Это произведения, которые исполняются со сцены. Веймарская республика была временем расцвета песни, зонгов и шансона, и доказывает это, в частности, то, что многие песни того периода появляются в репертуарах сегодняшних певцов и каждый раз исполняются по-новому. Сюда относятся, конечно, песни ансамбля Comedian Harmonists (к примеру, In der Bar zum Krokodil), но также зонги из «Трехгрошовой оперы», совместной работы Бертольда Брехта и Курта Вайля.
Эти песни звучали в то время, когда политические противоречия в Германии обострились, национал-социалисты почувствовали силу, в Берлине начались уличные столкновения. Если обратить внимание на биографии авторов текстов, композиторов и исполнителей, будет в очередной раз понятно, какой культурный перелом произошел в 1933 году. Необычайно живое и продуктивное пространство остроумных, умных песен исчезает из Германии. Многие авторы, в том числе упомянутые Бертольд Брехт и Курт Вайль, вынуждены эмигрировать. Автор слов песни In der Bar zum Krokodil Фриц Лёнер-Беда умирает в Освенциме. Последствия произошедшего сказываются и после войны: понадобятся десятилетия, чтобы в Германии снова стала развиваться культура изысканно-умных песен.
Современность
С 80-х годов снова существует немецкоязычная самобытная популярная музыка. Можно порой спорить о качестве музыки и голосах исполнителей, но многие тексты, несомненно, лирически сделаны умело и к тому же в соответствии со временем. Если кто хочет что-то узнать о менталитете немецкого общества в последние тридцать лет, он найдет ответы в поп-музыке, поскольку многие исполнители и авторы песен очень наблюдательны, интересуются миром, в котором живут, и воспринимают этот мир таким, какой он есть, не отфильтровывая события и не завися от идеологических предпосылок и эстетических программ, которые могут сужать взгляд.
Технические приемы литературы XX века в конце его и в начале следующего пришли в популярные жанры. Поп-музыка и современные народные песни предлагают нам некие роли. При прослушивании или чтении эти роли можно принимать или отклонять. Мы тестируем песню на предмет того, может ли она помочь нам лучше понять себя и окружающий мир. Это ее задача, и свою задачу современная немецкая популярная музыка в настоящий момент выполняет неплохо.
