Катарина Шмеер – актриса первого поколения Немецкого драматического театра Казахстана. Ее профессиональная биография начиналась в Москве, в знаменитом Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина при Малом театре. В 1975 году здесь была создана первая немецкая студия из будущих артистов театра, которому предстояло появиться через пять лет в Казахстане. В 1980 году Катарина окончила училище и вместе со своими однокурсниками приехала в Темиртау.
26 декабря 1980 года открылся Немецкий драматический театр. Для советских немцев это событие имело значение, далеко выходившее за пределы театральной премьеры. После десятилетий исторического разрыва немецкое слово вновь получило профессиональную сцену.
Свою театральную жизнь Катарина начинала как актриса. Она сыграла здесь множество прекрасных ролей и была удостоена звания Заслуженной артистки Казахстана. И всё же её актёрский дар, по моему глубокому убеждению, раскрылся здесь лишь отчасти. Масштаб её таланта требовал крупных драматических ролей, большого сценического полотна — и такого пространства она получила далеко не в полной мере.
В августе 1987 года я приехал в Немецкий театр, где и встретился с Катариной Шмеер. Начиналась наша совместная театральная жизнь. Вскоре я вышел на эту сцену как актёр – и понял: я дома. Этот театр стал моей судьбой и школой жизни. Меня формировала сама его среда – артисты, режиссёры, художники, их отношение к сцене и профессии. Театр воспитывал самим своим существованием, ежедневным соприкосновением с людьми, для которых сцена была жизнью.
Катарина заняла в этой истории особое место. Позднее я назову её своим Учителем.
К режиссуре
Режиссура не возникла в её биографии внезапно. Путь Катарины к режиссуре начинался ещё в Темиртау. Её имя всё чаще появляется в театральных программах рядом со словом Regieassistenz. В спектакле „Der eigene Herd” по Андреасу Заксу она ассистировала режиссёру Булату Атабаеву.
В 1987 году – „Auf den Wogen der Jahrhunderte” по пьесе Виктора Гейнца: Катарина вновь ассистирует Булату Атабаеву и одновременно играет Мари-Катрин. В 1988 году она ассистирует Ивану Кнайбу в спектакле-хронике «Мы не пыль на ветру», посвящённом 225-летию переселения немцев из Германии в Россию. В марте 1989 года – „Menschen und Schicksale” Виктора Гейнца: снова Булат Атабаев, Катарина – ассистент режиссёра и исполнительница роли.
Это важная деталь её театральной биографии: актёрская сцена и режиссура долго существовали рядом. Она не покидала одну профессию ради другой — режиссёр постепенно рождался внутри актрисы.
В тот период художественную жизнь Немецкого театра во многом определял главный режиссёр Эрих Шмидт. Рядом были Булат Атабаев, Иван Кнайб, другие режиссёры, художники, артисты – очень разные театральные индивидуальности. Катарина впитывала этот театр. А потом начала искать собственный язык.
Magic Afternoon
Одним из первых ярких проявлений этого языка стал „Magic Afternoon” Вольфганга Бауэра. 1988 год. Совсем другая драматургия. Другая театральная температура. Молодые герои, нерв времени, свобода, жестокость, ирония.
В свою первую самостоятельную постановку Катарина пригласила однокурсников по первой немецкой студии Щепкинского училища – Георга Ноннемахера и Виктора Брестеля – и моих однокурсниц по второй немецкой студии – Лилию Генце и Викторию Грефенштайн. Так в одном спектакле встретились две немецкие студии Щепкинского училища.
И рядом с Катариной был художник Олег Белов. Их связывала особая творческая и человеческая близость. Я знаю это и из рассказов самой Катарины: она высоко ценила Олега, его талант, художественное мышление, дорожила их дружбой. „Magic Afternoon” стал одной из первых ярких точек этого творческого союза. Позднее вместе они создавали „Wunschkonzert” и „Die geschlossene Gesellschaft”.
Олег Белов (1957–2022) впоследствии связал свою творческую судьбу с Курганским театром драмы, где двадцать лет был главным художником и оформил более 160 спектаклей. В театре говорили о нём: «Каждый его спектакль – персональная выставка». Но для меня особенно важно другое: в истории театра Катарины их имена остались рядом.
„Magic Afternoon” стал режиссёрским прорывом Катарины. Дальше была уже её собственная дорога.
Калининград
В середине 1990-х эта дорога снова пересеклась с моей. В 1995 году в Калининграде был создан Немецкий национальный театр – единственная в то время в России профессиональная немецкая национальная сцена, продолжавшая традиции немецких театров довоенного периода.
С самого начала мы задумывали его значительно шире обычного театра – как уникальный центр немецкой национальной культуры и искусства в России. Вокруг профессиональной сцены создавались музей и архив, музыкально-этнографическая лаборатория, литературная часть, детский театр «Колокольчики», музыкальная школа при театре. Проходили семинары, творческие встречи, Дни немецкой культуры. Театр находился в Калининграде, но его деятельность была обращена далеко за пределы города – к истории и культуре немцев России, в том числе к Поволжью, земле наших предков.
В августе 1997 года я пригласил в наш театр Катарину Шмеер. Её приезд стал возможен благодаря Александру Гирзекорну и Владимиру Зандеру – поволжским немцам, нашим друзьям, одним из первых меценатов молодого театра и немецкого культурного движения в Калининграде. Они создали условия, позволившие Катарине больше года служить Немецкому национальному театру.
В ноябре 1997 года появилась её первая калининградская постановка – „Hitzig ist nicht witzig” по Доминику Гольману. За ней последовали „Loriot. Liebe & Rock ‘n’ Roll”, „Die Greisin”, „Arglistig ist der Mensch” и другие спектакли. 12 мая 1998 года состоялась премьера лирической комедии „Pardon, meine Liebe!”. Вечер состоял из двух одноактных пьес. Автором одной из них – «Последний рабочий день советника суда, или смеющийся третий» – была сама Катарина.
Это ещё одна сторона её дара: режиссуры ей оказалось мало. Она писала для сцены. Именно в Калининграде особенно ясно проявилось качество, которое я всегда считал одним из главных в ней: она умела создавать вокруг себя театр. Не учреждение, не расписание спектаклей, а театр как пространство человеческой и художественной близости.
В июле 1998 года Немецкий национальный театр отправился на свои первые гастроли – в Поволжье. Именно с этой поездки началась гастрольная история театра. В нашей тогдашней программе были слова: «Поволжье – память о предках, вечный источник вдохновения и творческих поисков». С 9 по 31 июля театр прошёл большой маршрут по Саратовской и Волгоградской областям: Энгельс, Маркс, Ровное, Красноармейск, Палласовка, Камышин. Мы ехали к одному из главных источников собственного творчества – к истории нашего народа, к земле поволжских немцев, к памяти наших родителей и предков. Для Катарины и меня, поволжских немцев, этот путь имел и глубоко личный смысл.
Москва
В январе 1999 года Немецкий национальный театр впервые приехал на гастроли в Москву. С 30 января по 7 февраля мы играли на Камерной сцене Малого театра – в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина, нашей общей alma mater. Когда-то здесь училась Катарина. Здесь учились и мы. Нас связывала одна театральная школа, наши Учителя, память о годах, с которых начиналась профессия. Теперь мы вернулись сюда уже со своим Немецким национальным театром.
В московской афише стояли поставленные Катариной спектакли „Contra naturem…” (Kostas Ostrauskas), „Wunderarzt” (Andreas Saks), „Die Schwiegermütter” (Ernst Kontschak), „Liebe & Rock ‘n’ Roll” (Loriot), „Hitzig ist nicht witzig” (Dominik Hollmann). На спектаклях бывал посол Федеративной Республики Германия Эрнст-Йорг фон Штудниц.
Для Катарины это было особое возвращение. Когда-то она покинула стены Щепкинского училища молодой актрисой первой немецкой студии и отправилась вместе со своими однокурсниками создавать Немецкий театр в Казахстане. Теперь возвращалась сюда режиссёром, Заслуженной артисткой Казахстана, со своими спектаклями и своим театральным опытом.
Через год мы снова были в Москве. 5–8 июня 2000 года проходили Дни культуры российских немцев в Москве. 6 июня Немецкий театр Калининграда показал в театре «Жар-птица» эксцентрическую комедию Карла Валентина „Riesenblödsinn” – «Виват, кураж!». А 8 июня в московском театре «Новая опера» состоялся заключительный концерт Дней культуры российских немцев. Мы с Катариной были его ведущими – по замыслу сценария, «хозяевами Народного дома». Это было большое театрализованное действо, объединившее коллективы российских немцев из разных регионов страны. Национальные костюмы, музыка, танец, сценические диалоги, общение со зрительным залом становились частями единого действия. Мы готовили тексты, репетировали, выстраивали сценическое действие.
Для Немецкого национального театра, которому тогда исполнилось пять лет, московские события стали важной вехой его истории. Позднее Российско-немецкий дом, Международный союз немецкой культуры, молодёжные организации российских немцев, проекты Гёте-Института становились площадками новых театральных встреч Катарины. Именно через такие проекты с ней познакомилась Анастасия Комерло. Позднее Анастасия рассказывала мне, что буквально «влюбилась» в Катарину как в художника и поняла: перед ней её Учитель. Эта линия продолжилась уже в Германии.
Гамбург
В 2004 году я занимался в Гамбурге проектом немецко-русского театра и пригласил Анастасию Комерло. К 105-летию немецкого поэта Поволжья Доминика Гольмана мы создали спектакль „Dem Volke zu dienen”. В этом проекте встретились разные театральные поколения. Вместе с нами был Александр Гессель — мой друг и однокурсник ещё со времён Щепкинского училища.
Катарина в это время была далеко от нас, но незримо присутствовала в нашем театре – в Анастасии, в её отношении к сцене, в том, что уже было передано от Учителя ученику. И тогда особенно ясно становилось: Учитель продолжается не только в собственных спектаклях. Он продолжается в тех, кому когда-то помог поверить в себя, увидеть сцену иначе, почувствовать профессию как судьбу.
Театр, который продолжается
У Катарины не было школы с вывеской на двери. Но была школа без стен. Её ученики сегодня живут в разных странах, говорят на разных языках, выходят на разные сцены. У каждого – собственная судьба, свой театр, свой голос.
Наташа Дубс – сегодня главный режиссёр Немецкого драматического театра в Алматы. В 2007 году она поставила «Кошкин дом» Самуила Маршака в немецком переводе Катарины Шмеер.
Наталья Шевченко вошла в мою театральную судьбу значительно раньше приезда Катарины в Калининград. Мы были знакомы с 1993 года, и практически с первых дней нас объединяла идея немецкого театра. Когда Немецкий национальный театр был создан, Наталья приняла моё приглашение и пришла в театр. А затем приехала Катарина. Их встреча стала началом многолетнего творческого союза и глубокой дружбы. Позднее Наталья называла Катарину своим Учителем. Эта линия получила собственное продолжение в театральных проектах Натальи Шевченко в Калининградской области.
Антонина Домке вспоминает, как в 1992 году Катарина приняла её в театральную студию. Спустя десятилетия в памяти остаются её энергия, юмор, требовательность и способность увидеть в молодом артисте его собственную индивидуальность. Казахстанский сценограф Ануарбек Буркитбаев, вспоминая Катарину, написал: «Мой первый режиссёр Катарина Шмеер научила любить театр, поверила мне как художнику и дала уверенность».
Вот так и существует театральная школа. Без диплома. Без здания. Передаваясь от человека к человеку.
Возвращение
Спустя годы Катарина вновь вернулась к Немецкому театру Казахстана — уже как сложившийся режиссёр. В 2005 году она поставила „Feuer geben!” по Лорио. В 2006-м — „Detektive der Steinzeit” Александра Володина. Это был уже другой Немецкий театр. Другая труппа. Другое время. Но Булат Атабаев, рядом с которым когда-то молодая Катарина осваивала режиссуру как ассистент, теперь говорил о ней как о художнике, способном создать ансамбль и поднять художественный уровень театра.
Круг словно замыкался. Ученица становилась Учителем. Актриса, когда-то мечтавшая о больших ролях, сама создавала пространство для других артистов.
7 августа 2026 года из Мюнхена пришла весть: Катарины не стало. И вдруг огромное пространство её театральной биографии предстало передо мной целиком. Темиртау. Алматы. Калининград. Москва. Гамбург. Мюнстер. Мюнхен. Спектакли. Роли. Пьесы. Ученики. Друзья. Фотографии. Программки. Рукописи. Голоса. Всё то, из чего складывается театр после того, как опустился занавес.
Но история Катарины Шмеер для меня на этом не заканчивается.
Аккорд любви
18 сентября 2027 года Катарине исполнилось бы семьдесят. Мы говорили об этой дате ещё при её жизни. Она знала о задуманном юбилейном проекте. Сегодня вместе с Наташей Дубс мы собираем документы, фотографии, воспоминания, восстанавливаем творческую биографию Катарины и готовим международный проект, получивший название “Аккорд любви”.
Он должен соединить прежде всего Германию и Казахстан, а возможно, и другие города, где продолжается память о Катарине, её театре, учениках и друзьях. В нём могут встретиться театр и музыка, поэзия и архив, фотография и человеческая память. Возможно, вновь прозвучит со сцены и одна из её пьес — „Die Greisin”.
2027 год — наш юбилей. Наш праздник. Её пьесы снова прозвучат со сцены. Её стихи станут музыкой. Фотографии и документы расскажут историю. Ученики, друзья, коллеги встретятся вновь. Катарина готовится к этому празднику вместе с нами.
В моём театральном гимне есть строка:
Und das Theater – weiter wandert…
И театр идёт дальше.
VIVAT, KATHARINA!
VIVAT, KÖNIGIN!
Alles dreht sich,
du bleibst im Licht…
А ты остаёшься в свете.
Виктор Претцер — режиссёр, драматург, исследователь истории немецкого театра, руководитель INTERBÜHNE Lübeck e.V. и Международной творческой мастерской VIKTOROMANO.
