В мире фантазий

В рамках Года Германии в Москве до 9 ноября проходит фестиваль немецкой анимации MULFEST.DE. Часть программы показывают в традиционном формате – на большом экране, часть – онлайн. Показы онлайн бесплатны, к ним еще прилагаются мастер-классы и лекции ведущих немецких аниматоров. «МНГ» некоторые из них посмотрела и послушала.

 

Прежде всего, нужно сказать, что мультфильмы – это развлечение не только для детей, но и для взрослых. Анимация порой поднимает совсем недетские темы, а некоторые «движущиеся рисованные картинки» и вовсе обретают формы современного искусства.

Фестиваль немецкой анимации существует как параллельная программа Большого фестиваля мультфильмов, ежегодно демонстрирующего лучшие произведения мировой мультипликации, среди которых немало экспериментальных работ. Вот и на примере MULTFEST.DE можно увидеть, как сегодня развивается анимация в Германии, какие существуют направления и может ли страна конкурировать по качеству продукта с Голливудом. Забегая вперед, скажем, что может.

Большая команда

Первым полнометражным фильмом в он- и офлайн-программе фестиваля, еще до его официального открытия, стала мультипликационная лента немецкого режиссера Хайо Фрайтага «Три разбойника» (2007) по одноименной книге 1961 года французского писателя Томи Унгерера. 75-минутный мультфильм рассказывает о сиротке Тиффани, которую по дороге в приют похищают разбойники. Вернее, Тиффани, не желающая попадать в детдом, сама устраивает все так, чтобы оказаться у разбойников.

Российская премьера фильма состоялась еще в ноябре 2008 года. Кинокритики тогда писали, что это на сто процентов конкурентоспособный проект.

В последние десятилетия коммерчески успешными в прокате становятся именно европейские продукты – таков и фильм открытия фестиваля «Повелитель драконов» (2020) режиссера из Израиля Томера Эшеда. Это история об одном молодом драконе, живущем в мегаполисе и мечтающем добраться до места, где по легенде его «товарищи» живут в спокойствии и безопасности. Помогает ему в этом не очень удачливый парень, который и не подозревал, что драконы существуют.

Этот «амбициозный», по словам его создателя, проект был снят на немецкие деньги с участием британских актеров, оркестра из Будапешта и 50 аниматоров из разных стран. «Производство мультфильма силами одной компании – привилегия, недоступная для европейских компаний, в отличие от США. В работе над этим фильмом принимали участие 10 компаний», – рассказывал Томер Эшед на онлайн-встрече со зрителями.

Если мультфильм делает такая большая интернациональная команда, то как понять, что он немецкий? «Сложный вопрос. Фильм создавался не для немецкого рынка, а для международного, как это происходит в Америке», – говорит Эшед.

На вопрос о том, как сегодня развивается немецкая коммерческая анимация, может ли она достичь стандартов американской, Томер Эшед отвечает: «Такие вещи не случаются за один день. Германия интересна своим потенциалом. Но он не используется оптимально. Он не так развит, как в других странах Европы, прежде всего во Франции и Англии. Фильмом „Повелитель драконов“ мы хотели прыгнуть как можно выше, задали высокую планку. Мне кажется, что мы смогли переправиться на другой берег».

Последний из могикан и экспериментатор

Вы когда-нибудь слышали о силуэтной анимации? Мультипликатор Йорг Херрманн может рассказывать о ней часами, он последний в Германии специалист, работающий в этом формате.

Силуэтный мультфильм – это «ребенок» театра теней и силуэтного портрета. Художник вырезает из картона очертания фигуры и заставляет ее двигаться. «В эпоху цифровизации все делать стало легче: фигурку фотографируют, записывают через специальную анимационную программу, а потом также на компьютере дорисовывают эффекты», – рассказывал на своем мастер-классе Йорг Херрманн. Он в свои 79 лет продолжает создавать мульт­фильмы в этой технике. Зачем? «Потому что силуэтный мультфильм, возможно, умрет вместе со мной», – признавался он как-то в интервью NDR.

Вообще этот жанр придумал не Херрманн, а Лотта Райнингер. Она с детства увлекалась театром, обожала вырезать фигурки из бумаги. И после Первой мировой войны начала создавать свои фильмы. В прошлом году в Германии состоялась мировая премьера ее дебютного фильма «Das Ornament des verliebten Herzens» (рус. Узор влюбленных сердец), он был создан в 1919 году, к юбилею его отреставрировали.

Сам Херрманн попал в силуэтную анимацию случайно. Он работал в студии DEFA над кукольными фильмами, а его «соседом» по кабинету был режиссер Бруно Бёттге, увлекший юного Йорга силуэтами. Они вместе сделали мультфильм о Карле Марксе «Lieber Mohr». Псле этого Херр­манн снял еще 60 короткометражных мультфильмов и один полнометражный – «Седьмой ворон» – по старинной сербской легенде.

Экспериментатором другого рода является Барбель Нойбауэр. Ее работы – это различные опыты с изображением и музыкой – анимационный видео-арт. В анимацию она пришла из кинематографии. «Я всегда работала интуитивно. Мне кажется, что это важный аспект приобретения опыта», – говорила Нойбауэр на онлайн-встрече со зрителями. Она играет на множестве музыкальных инструментов, услышать их можно также в ее работах. Некоторые из них собраны на ее сайте spiralsmorphs.de

Ольга Силантьева, Любава Винокурова

Комментарии

Комментариев

Подписаться на Московскую немецкую газету




e-mail (обязательно)