Анастасия Каменская
Герхард Рихтер рос в ГДР, где начал свое художественное образование. Он учился в дрезденской Академии художеств, а в 1961 году, за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, бежал в Западную Германию и продолжил изучать живопись уже в Дюссельдорфе. К слову, те произведения Рихтера, которые остались в Академии художеств в Дрездене, после его побега были закрашены – яркий пример изменившегося отношения к нему властей ГДР.
В ФРГ Рихтер познакомился и подружился с художниками Зигмаром Польке и Блинки Палермо, что во многом определило его творческие взгляды. Вместе с ними он обращается к жанру капиталистического реализма и создает работы, посвященные одновременно рекламной индустрии и критике потребительства. Впрочем, творчество Рихтера сложно и абсолютно бессмысленно ограничивать конкретными жанрами и направлениями. Художник, который долгое время работал в жанре фотореализма, свободно переходит к абстракции и минимализму. Он не боится экспериментов, что находит выражение и в целых сериях разных по стилю работ, и в выставках-перформансах. Одну из них Рихтер вместе с Конрадом Фишер-Люгом и Зигмаром Польке устраивает в 1963 году в мебельном магазине Дюссельдорфа. Назвав ее Leben mit Pop («Жизнь с поп-артом»), художники иронизируют в духе капиталистического реализма все над теми же приметами эпохи.
Эпоха и история появляются и в цикле «18 октября 1977 года», посвященном леворадикальной группировке RAF (Фракция Красной Армии). Ее члены устраивали в ФРГ поджоги, взрывы и ограбления, выражая тем самым протест против политики властей. Андреас Баадер и Ульрика Майнхоф, идеологи RAF, становятся героями серо-черных работ Рихтера, пронизанных темой смерти.
Насколько многообразно творчество Герхарда Рихтера, легко понять на примере любой из его выставок – от лондонской галереи Tate Modern до Музея современного искусства в Нью-Йорке. Фигуративные полотна соседствуют с абстрактными, фотореализм с экспрессионизмом, темное – с ярким и многоцветным.
Стилистическая разнохарактерность и авторский почерк, заметный в каждой работе – от небольшого рисунка до огромного полотна, отличают его творчество. В жизни Рихтера есть и громкие награды (к примеру, «Золотой лев» Венецианской биеннале), и не менее значимые ретроспективы, но он по-прежнему остается скромным художником, который работает в своей светлой студии в Кёльне и называет искусство высшей формой надежды.
