«Современное искусство заставляет людей думать»

Посвященная Году Германии в России экспозиция привлекла к себе внимание многочисленной российской публики, что и не удивительно: именно немецкое современное искусство последних шести десятилетий оказало значительное влияние на векторы развития живописи во всем мире. Проработавшая всего полтора месяца выставка картин из Бонна содержала большой объем информации, которую еще предстоит обдумывать и анализировать. Интервью одного из кураторов выставки, руководителя Художественных программ ГЦСИ Ирины Горловой корреспонденту МНГ Эмилии Лебедь касается некоторых аспектов феномена немецкого современного искусства.

Живописи в современном искусстве не принадлежит роль первой скрипки. Почему именно этот вид искусства было решено показать в Москве?

Современная живопись уже совсем не та, которая существовала ранее. В наши дни это результат поисков, импульс которым дала традиционная живопись. Это то, что стало с этим видом изобразительного искусства. До недавних пор под живописью разумелись работы, выполненные маслом или темперой на холсте и дереве. То, что создают в наши дни такие, например, немецкие художники как Хайнц Мак или Герхард Хёме, картиной в общепринятом смысле этого слова уже не назовешь. Потому что их произведения – это часто коллаж, потому что их произведения созданы на основе современных техник и технологий. Одновременно это то, что развивалось внутри условного картинного образа. Их произведения являются результатом размышлений над тем, как можно взорвать картину изнутри, то есть во что она может превратиться. Это – радикальная трансформация живописного произведения, благодаря которой картина приобретает новые свойства. Например, картина Герхарда Хёме «Хтоническое» создана не из живописного материала. Когда на нее смотришь, возникает впечатление, что она вся изгрызена, изъедена и какими-то своими частями вырывается из плоскости на поверхность. В душе художника нередко бушуют драмы, которые получают отражение в его произведениях. И это очень важно, потому что то, что происходит у человека внутри, является реакцией на внешние события и потрясения. Так возникает произведение искусства, оказывающее влияние на людей, которые с ним встречаются. Глядя на картину Герхарда Хёме, зритель начинает думать о драматичности человеческого бытия, прислушиваться к тому, что происходит в его душе. Внутренний мир человека, его богатство зависит в том числе и от искусства.

На выставке была представлена созданная в 1974 году картина Георга Базелица «Песчаная дамба». На первый взгляд, это абстрактная живопись, основанная на контрасте коричневых и синих тонов. Критики пишут, что в этой картине в равной мере представлены и центростремительные, и центробежные силы, и это в конечном счете является символом разделенности Германии. Однако в конечном счете оказывается, что это просто перевернутый пейзаж.

Базелиц нашел очень простой путь если не к сердцу зрителя, то к каким-то его эмоциям: может быть, чувству раздражения, отрицания, любопытства… Его фирменный прием – переворачивание своих экспрессивных произведений, как говорится, вверх ногами. Зритель не сразу разгадает сюжет, но потом, повернув голову, все же увидит реальный пейзаж. Делает это все художник со своим рисунком не случайно. Переворачивая изображение, он стирает границу между абстрактным и фигуративным искусством, делает ее незаметной. Он показывает нам, что такое абстракция на самом деле: достаточно дать волю воображению и можно увидеть воочию конкретные образы. Вместе с тем, художник как бы говорит нам: Почему все должно быть вверх головой? Может быть, иногда мы должны воспринимать окружающий нас мир иначе?

Обращает на себя внимание, что среди знаменитых во всем мире немецких художников, немало тех, кто в свое время переселился из ГДР на Запад. Достаточно назвать такие величины, как Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Гюнтер Юккер… Почему именно они стали играть ведущую роль в современном искусстве?

Исследуя биографии художников, становление которых произошло в ГДР, я поняла, что, во-первых, в ФРГ они уехали потому, что в Восточной Германии они были закованы в жесткие рамки академической системы социалистического реализма – направления, которое ассоциировалось у них с искусством национал-социализма; а во-вторых, оказавшись на Западе, они вдруг обнаружили, что добровольное поголовное увлечение там пришедшим из Америки абстрактным экспрессионизмом лишает художников индивидуальности, сливает их в одно общее лицо, растворяет в этих пятнах цвета, делает искусство однородным. То есть, в ФРГ они столкнулись с ситуацией в чем-то похожей на ту, от которой они уехали. И эти художники, воспользовавшись существовавшей на Западе свободой творчества, начали искать другие пути. Они начали раздвигать границы поиска, выводить его за рамки абстракции даже не для того, чтобы найти собственное лицо, а чтобы обновить путь искусства в принципе. Они стали открывать другие миры, используя уже не только растекающиеся в пространстве пятна цвета, а вводя в свои произведения другие знаки и символы. Они стали искать для своего искусства другой язык, чтобы можно было нести на нем новую информацию. Этот путь можно проследить по картинам таких высокоинтеллектуальных, мастеров, как Герхард Рихтер и Георг Базелиц. Рефлексия характерна для искусства 20 века в принципе, но немецкое искусство показывает особый и очень интересный путь. И это то искусство, о котором мы, к сожалению, знаем очень мало. В Германии же оно входит в программу школьного обучения.

Выставка картин из коллекции Художественного музея Бонна называлась «Реальность живописи». Это название можно истолковать как утверждение, что современная живопись реально существует, но можно и подумать, что речь идет об отражении живописцами реальности.

Годится и та, и другая трактовка названия, но есть еще и третья: реальное состояние живописи, то есть что стало с живописью в 20-м веке, что происходит сегодня в результате рефлексии на окружающий мир.

Говорят, что современное искусство позволяет нам увидеть мир таким, каков он есть на самом деле. А между тем язык, на котором это искусство «говорит» с современным человеком, далеко не каждому понятен.

Думаю, дело в том, что современное искусство позволяет нам увидеть не бытовую, понятную каждому картину мира, а показывает всю сложность и противоречивость этого мира. Современное искусство заставляет людей думать, активно шевелить мозгами. Поиск нового языка не означает отказа от содержания. И это особенно относится к немецким художникам.