Персональные выставки художников, не связанных с Петербургом своим рождением или местом жительства, не так уж часто проходят в Северной столице. Петр Дик не жил в Петербурге. Он родился на Алтае в семье этнических немцев. Однако Петербург с трепетом откликается на творчество художника.
Нынешняя выставка, организованная сотрудниками Русского музея, вторая по счету и далеко не последняя.
Куратор Людмила Вострецова считает, что каждые десять лет появляется новое поколение зрителей, которым интересны работы Дика. И, наверняка, не ошибается. Воскресным вечером, когда перед самым закрытием работники музея собираются домой, посетители неспешно разглядывают картины, обсуждая со смотрителем неповторимый авторский стиль художника. «Гениальный» – слышится восторженный шепот интеллигентной дамы.
На выставке представлены работы, относящиеся к разным этапам творчества. Это и литографии раннего периода, и более поздние работы с использованием палитры красок. Многие из них были написаны в последние годы жизни мастера. «Это очень плодовитый художник, который работал много и постоянно, – рассказывает куратор выставки. – В коллекции Русского музея десять его работ. Но их немало и в музеях других российских городов. На выставке около ста работ, большинство из них представлены впервые. Создается ощущение, что это неисчерпаемый источник».
Авторский почерк
Авторский почерк Петра Дика не ограничивается одним жанром. Зачастую среди его работ можно увидеть натюрморты, пейзажи, портреты, но все они выходят за рамки живописных канонов. Причиной тому техника, которую применял мастер. Большая часть картин написана пастелью на наждачной бумаге, что придает им одновременно своеобразный шарм и динамику. Если приглядеться к поезду, изображенному на одноименной картине, кажется, что кто-то рядом просто щелкнул пальцами и остановил время. Иначе зрителя бы непременно окатила мощная волна от движения.
Вписать творчество Дика в одно из направлений живописи также непросто. Однако, будучи художником XX века, он невольно привносил в свои работы черты постмодернизма. «Время, когда Петр Дик жил и учился в Москве, было связано с именами таких художников как Немухин, Вайнсберг, которые писали минималистичные и в то же время монументальные картины, – рассказывает Людмила Вострецова. – Тогда на москвичей производили сильное впечатление события вроде выставки Моранди. Все это, безусловно, повлияло и на творчество Петра Дика. Он придавал философский смысл всему, что изображал». Так, у яблока на картине нет точки опоры, оно находится как будто в космическом пространстве. Яблоко существует как планета. Предметы взаимодействуют между собой и пространством – это как раз то, что транслируется из 60-х, из творчества Моранди.
В поздних работах художника появляются яркие цвета и христианские мотивы. Если обратить внимание на композицию картины «Полощущая белье», можно заметить, что мостки и световая полоса образуют крест. Это неочевидные христианские символы, которые хранят значение просветления и одухотворенности. С одной стороны, это мученичество, с другой стороны – духовная отдача, творческое вдохновение и бытовое служение. Все это характеризует самого художника, который отдал творчеству всю жизнь.
На фото
:«Прогулка с учителем», 1996
«Лампа», 1993
