Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию

В честь Года Германии в России в рамках внеконкурсной программы Московского международного кинофестиваля российскому зрителю была представлена уникальная подборка немецких кинолент за каждое десятилетие прошлого века. В проект под названием «Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию» вошли десять кинолент, которые, по мнению известных российских кинокритиков, передают не только дух ушедшей эпохи, но и запечатлели историю развития немецкого киноискусства.

Программу открывал режиссерский дебют Эрнста Любича – немая кинокомедия «Кукла». После выхода на экраны в 1919 году фильм был встречен резкой критикой со стороны католического общества. «Куклу» сочли явным отображением кризиса в мире киноискусства, насмехающегося над христианскими устоями и нормами поведения. В 1922 году режиссер эмигрировал в Северную Америку, где тонкую иронию комедийной ленты смогли оценить по достоинству, а сам Эрнст Любич впоследствии стал настоящим классиком Голливуда.

Картина 20-х годов «Кабинет доктора Калигари» признана первым немецким фильмом ужасов. Мрачную киноленту Роберта Вине относят к числу тех, которые заложили основы экспрессионистского кино в Германии. Пессимистичное настроение того времени оказало существенное влияние на последующее развитие немецкого кинематографа, что в итоге легло в основу детективного жанра. Примером тому служит леденящий душу фильм Фрица Ланга «М: город ищет убийцу», который был также включен в программу фестиваля. Снятая в 1931 году история о маньяке, убивающем детей, – это первый звуковой фильм режиссера. Кинолента имела такой кассовый успех, что режиссер ревратил ее в настоящий детективный сериал. Таким образом, он сделал себе не только блистательную карьеру, но и зародил жанр детективных сериалов в Германии.

Настоящим событием проекта «Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию» стал первый в России показ самой антисемитской картины «Еврей Зюсс». Главной идеей пропагандистской ленты Файта Харлана, которую заказал сам Геббельс, было разжигание ненависти к евреям. После падения Третьего рейха немецкий режиссер был обвинен в военных преступлениях и дважды представал перед судом. Однако был оправдан. Перед скандальной картиной на фестивале был показан документальный фильм о режиссере – «Харлан: в тени «Еврея Зюсса». Фильм состоит из ранее не публиковавшихся архивных материалов, домашних съемок Файта Харлана и интервью с детьми и близкими кинорежиссера, которые по сей день неоднозначно оценивают наследство своего знаменитого предка.

Главной темой 50–60-х годов для немецкого кино была национальная катастрофа. Разделение Германии на Восточную и Западную породило два пути развития немецкого кинематографа. В то время, когда герои фильма, снятого под руководством западного режиссера Курта Хоффмана, «Мы – вундеркинды» беседуют о совершенных действиях нацистской Германии и их последствиях на нынешнюю жизнь, кинолента талантливого режиссера восточной киностудии DEFA Конрада Вольфа держится в стороне от любых политических дискуссий, как и весь кинематограф в ГДР. Его мелодрама «Расколотое небо» повествует историю человеческих взаимоотношений и рассказывает о поиске себя в разделенном государстве.

В 70-е годы в немецкий кинематограф пришло новое поколение талантливых режиссеров. По мнению критиков кинофестиваля, «Новая волна» наилучшим образом отображена в коллективной режиссерской работе под названием

«Германия осенью». Наряду с документальными кадрами о событиях 1977 года картина наполнена постановочными игровыми сценами и диалогами, в которых действующие лица рассуждают о политической цензуре и разбираются в причинах возникновения в Германии леворадикальной «Фракции Красной армии».

80-е годы на ММКФ представлял черно-белый фильм «Классовые отношения», в основу которого положен незаконченный роман Франца Кафки «Пропавший без вести» («Америка»). Экранизацией истории разочарований молодого немца, вынужденного покинуть свою родину, занимались одни из самых видных режиссеров мирового авангарда – французы Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе, сумевшие мастерски передать загадочную прозу писателя языком кинематографа.

Немецкий арт-хаус нашел свое отображение в первой картине талантливейшего Фатиха Акина, которого немецкому кино подарили 90-е годы. Его скромная и неровная работа «Быстро и без боли» повествует о непростой жизни и дружбе трех друзей-иностранцев, оказавшихся в Германии. Таким образом, картина впервые затрагивает зарождающиеся проблемы миграции в немецком обществе.

Завершал немецкую программу на кинофестивале показ тонкой, душевной киноленты Ангелы Шанелек «После полудня». По мнению многих критиков, данная картина – это пересказ чеховской «Чайки». Снятый в 2007 году фильм принадлежит к так называемой берлинской школе кинематографа, режиссеры которой чаще всего награждаются на знаменитом кинофестивале «Берлинале».

Кроме специально отобранных кинолент в программу Московского кинофестиваля в этом году были включены и другие репрезентативные немецкие киноленты. Среди них не менее интересные работы таких режиссеров, как Эрнста Любича, Вернера Херцога и Тимо Вуоренсола, с творчеством которых киноманы смогли познакомиться в рамках других проектов.

 

Комментарии

Комментариев

Подписаться на Московскую немецкую газету

    e-mail (обязательно)

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *