Музыка новых технологий

Немецкое звуковое искусство уважают во всем мире. В наши дни самые интересные его образцы возникают там, где для их создания не только используются новые технологии, но и технология сама по себе становится объектом звукового искусства. Даже белый шум может звучать красиво - в зависимости от настроения.

На проекте "Оазис" (2000) Кристины Кубиш посетители лондонского выставочного центра надевали наушники, чтобы в тишине создать индивидуальное звучание классической живописиМартин Конрадс

«Дорогой Сим, поздравляем тебя с успешной регистрацией на кастинг талантов The Voice of Germany! Будем рады лично познакомиться с тобой 29 августа 2013 года в 11:00 в Берлине. В приложении вся важная информация об участии в конкурсе».

«Дорогой Сим», который прошел предварительный отбор для участия в известном конкурсе вокалистов на немецком телевидении, приедет с сопровождением, ведь это поющий искусственным голосом робот, который был назван в честь трека Sim Gishel английского электронного дуэта Autechre, а придумал его берлинский мастер медиа- и саунд-арта Карл Хайнц Йерон.

Об электронном одиночестве

Робот, который в конце августа 2013 на кастинге вокалистов исполнит песню Mad World британской группы Tears for Fears – это только начало. Сим Джишел был создан в 2006 году и изначально задумывался как робот-рисовальщик. Однако у него уже есть опыт сценической работы в ансамбле, полученный во время участия в постановке оперы Hermes (2012), которую Йерон написал совместно с Робертом Янертом и Кристианом Ренчлером.

Работая над оперой Hermes, Йерон в течение многих месяцев записывал в блокнот монологические обрывки разговоров по мобильному телефону, которые поневоле слышишь в общественных местах. На основе этих записей появилось либретто для мини-оперы в четырех актах, в которой участвуют несколько роботов. Разъезжая по сцене, они рассказывают об электронном одиночестве.

Музыку можно увидеть. Брызги краски разлетаются в сторону от звуковых вибраций

Шум облаков

Общественное пространство, пронизанное медийными и аудиальными сигналами, уже в начале XX века стало объектом футуристических композиций Луиджи Руссоло или первых опытов радиомонтажа, таких как Weekend (1930) Вальтера Руттманна. Эти работы считаются предшественниками современных образцов саунд-арта. На крупномасштабной обзорной экспозиции «Звуковое искусство. Звук как средство искусства», завершившейся в январе 2013 года в Центре искусства и медиатехнологий в городе Карлсруэ, были среди прочего представлены работы, преобразующие повседневный «шум электронной жизни» в саунд-артовые инсталляции.

К числу самых известных и уважаемых деятелей этого жанра принадлежит Кристина Кубиш, которая живет недалеко от Берлина и с 1994 года преподает в академии художеств в городе Саарбрюккене. На выставке она представила электромагнитную звуковую инсталляцию 2012-го года под названием «Облака». Этот проект – идеальный пример множества других работ, авторы которых с помощью технических средств делают слышимыми и познаваемыми электрические поля, невоспринимаемые «невооруженным ухом». Работа представляет собой провод длиной 1200 метров, свернутый в облакоподобную «скульптуру». Если подойти к ней в специальных наушниках, можно услышать ее магнитное поле. Само название работы отсылает к метафорическому понятию «облака» как виртуального места для хранения данных в Интернете.

«Электронная прогулка»

В других своих работах Кубиш облекла постоянно присутствующие в нашей жизни, но незаметные электромагнитные поля в еще более четкую аудиальную форму. Саунд-художница изобрела формат «электрической прогулки»: если взять наушники и пройти по городу маршрутом, который Кубиш предварительно разработала, можно услышать, какие неслышимые обычно следы оставляют незаметные, но вездесущие потоки данных от мобильных телефонов и базовых станций, маршрутизаторов и антенн.

Этот проект интересен не только тем, насколько индивидуальными получаются звуковые портреты того или иного места, позволяющие по-новому взглянуть на окружающий нас мир технологий; почти музыкальные структуры шума от передачи данных интересны сами по себе и сулят удивительные открытия.

Как звучит Интернет?

Принцип аудиализации повсеместно присутствующих электронных потоков применим и к интерактивным медиа: проект #tweetscapes (2011) живущих в Берлине саунд-художников Ансельма Венециана Нельса и Тарика Барри в режиме реального времени превращает все немецкие твиты в абстрактные звуки и картины. Этот проект (всего через год после создания удостоившийся премии на фестивале медиаискусства ars electronica) ставит вопрос о том, как звучит или может звучать Интернет. Авторы рассматривают свой проект как «интерактивную аудиовизуальную композицию» и как «научную сонификацию и визуализацию, позволяющую по-новому трактовать исходные данные».

Таким образом проект #tweetscapes вместе с работами Йерона и Кубиш оказывается в одном ряду с образцами звукового искусства, в которых на первый план выходит не художественная переработка звука как такового, а познание художественными методами технологических условий, в которых в современном мире производятся, обрабатываются и потребляются звуки. Это течение в современном звуковом искусстве представляется одним из самых интересных и в международном масштабе.

 

Впервые опубликовано в онлайн-журнале “Германия и Россия”

На сайте Московской немецкой газеты материал вышел с согласия Гёте-института

Комментарии

Комментариев

Подписаться на Московскую немецкую газету




e-mail (обязательно)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *