Анастасия Каменская
О судьбе Пауля Клее нужно знать хотя бы для того, чтобы лучше понять его творчество. Он родился в немецкой семье в Швейцарии и уже в детстве решил, что посвятит жизнь искусству. Отец Клее был музыкантом из Тюрингии, так что в семь лет Пауль стал осваивать скрипку. Музыкальность он сохранил навсегда и перенес ее в свои художественные практики, к которым вскоре обратился. Клее мог стать вполне успешным скрипачом (и порой действительно так подрабатывал), но выбрал путь художника. Из тихой и благополучной Швейцарии он переехал в Мюнхен – учиться живописи в Академии изящных искусств. Мюнхен в 1900–1910-е годы – центр художественной жизни, ничуть не хуже Парижа. Здесь жили и работали виднейшие представители модернизма. Так, Клее познакомился с Василием Кандинским, тоже студентом Академии, а также с Францем Марком и Августом Маке. Знакомство переросло в дружбу, и Клее вступил в объединение Кандинского «Синий всадник».
Пауль Клее. Куколка. 1923. Собрание ГМИИ им. Пушкина
Впрочем, Мюнхеном художник не ограничивался: в поисках впечатлений и вдохновения, а также следуя традиции, он совершил путешествие в Италию, а затем побывал в Париже, где увидел работы кубистов, привлекшие его динамизмом, геометричностью и цветовыми акцентами. Однако гораздо больший толчок его творчеству дала поездка в Тунис в 1914 году. Восток поразил Клее и позволил ему определить свое место в мире абстрактной живописи. В отличие от многих художников-абстракционистов, Клее не отвернулся от природы, а, напротив, увидел в ней источник для сюжетов своих картин. Безостановочное движение и поиск новых форм характеризовали всю творческую жизнь Клее, в которую с неизбежностью, свойственной XX веку, вмешалась политика – в 1933 году он, преподававший до этого десять лет в Баухаузе, первой художественной школе модернизма, был вынужден бежать из Германии в Швейцарию. Национал-социалистический режим объявил Клее дегенеративным художником и включил его работы в одноименную экспозицию.
В Швейцарии, которая модернистскому миру особенно близка не была, талант Клее не оценили, а его выставки публика принимала весьма холодно. И все же это не мешало художнику работать каждый день, следуя своеобразному девизу «Ни дня без линии», который и вынесли в название выставки в Пушкинском музее. Она последовательно рассказывает обо всех этапах жизни и творчества Пауля Клее, начиная с его первых детских рисунков и заканчивая последними символическими картинами. В промежутке появляются абстрактные полотна, гравюры, работы в технике пуантилизма и даже куклы, которых Клее создавал для домашнего театра. Среди них, к слову, есть автопортрет художника. В творчестве Клее находится место и иронии на кондовое и искаженное восприятие искусства национал-социалистами, а в карандашном «Собутыльнике» так и вовсе проглядывает сам Гитлер.
«Ни дня без линии» – выставка-посвящение, которой удается передать главное: никакими рамками художника Клее было не ограничить.
Выставка продлится до 1 марта.
