Фамилия художника недвусмысленно указывает на его происхождение. И хотя во всем мире принято написание этого имени на французский манер, Ivan Choultsé, сомнений нет. Знаменитый художник – немец. Предки Ивана Шультце происходили из латвийской Елгавы, которая до 1919 года называлась Митавой. Всё сходится: Шультце – из балтийских немцев.
Из Санкт-Петербурга в Харьков
Его отец Фридрих-Карл Шультце женился на племяннице одного из богатейших людей Российской империи, сахарозаводчика Леопольда Кёнига (1821–1903). Свадьба Шарлотты Елизаветы Катарины Шультце (в девичестве Шмидт, 1846–1875) и Фридриха-Карла состоялась 4 ноября 1872 года в лютеранской церкви Св. Екатерины на Васильевском острове. Однако всего через полгода после рождения первенца Ивана, который появился на свет 21 октября 1874 года, его мать внезапно умерла. Отец работал на сахарном заводе семьи Кёниг в Харькове, детство Ивана прошло в селе Троянец. Тамошняя природа – живописные луга, озера и смешанные леса – нашла отражение в ранних работах мастера.
Семья была очень небедной. Шультце владели домами в Петербурге, где снимали комнаты известные художники. Там жили писатель Салтыков-Щедрин, художники Репин и Шишкин. В квартире Шишкина также проходили заседания товарищества художников-передвижников.
Отец русского люминизма
В Петербурге Иван выучился на инженера. Его интересовала электротехника. Но не только это, ведь обеспеченное происхождение и художественное окружение способствовали его обращению к искусству. Он рисовал и как-то показал свои этюды пейзажисту Константину Крыжицкому. Ивану было уже за тридцать, но художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учебу. Помимо Крыжицкого, на творчество Шультце повлияли Куинджи и швейцарский художник Каламе. Вместе с Крыжицким в 1910 году Шультце отправился на Крайний Север, на Шпицберген, откуда он привез несколько впечатляющих работ.
В истории искусства наследие Крыжицкого, Куинджи и Шультце называют «русской школой люминизма». Лейтмотивом люминизма является свет. Характерные черты стиля – игра света, открытые горизонты, концентрация на моменте вне времени, таинственность и мечтательность художественного повествования. Искусствоведы находят эти черты в работах всех трех художников.
Придворный художник
Иван Шультце получил известность в возрасте 40 лет. Его работы покупали даже члены царской семьи, что впоследствии, уже в Америке, создало ему репутацию придворного художника. Это было написано большими буквами на объявлении о его выставке в Нью-Йорке. Известный ювелир Карл Фаберже также приобрел несколько работ Шультце. Популярности художника способствовало и появление открыток с репродукциями его картин, которые разошлись по всей стране.
После потрясений, вызванных революцией 1917 года, Шультце сначала искал убежища в доме своего детства под Харьковом. Затем он много путешествовал по Европе. Он писал картины в Швейцарии, Италии и Франции. В начале 1920-х годов художник поселился в Париже. Его знакомство с французским галеристом Леоном Жераром переросло в успешное партнерство. Несмотря на сложную ситуацию на французском арт-рынке, выставка 50 работ Шультце была встречена публикой с большим одобрением. Спустя всего несколько лет он стал известен и за пределами Франции и был приглашен в известную галерею Arthur Tooth & Sons в Лондоне.
В конце 1920-х годов он показывал свои работы на выставках в Новом Свете. Галерея известного арт-брокера Эдуарда Жонаса открыла его персональную выставку в Нью-Йорке в декабре 1928 года. Публика, пришедшая посмотреть на работы придворного художника из России, была в полном восторге от световых эффектов на картинах Шультце. Одну из выставок мастера открыл великий князь Александр Михайлович, двоюродный брат последнего российского императора. Среди американских поклонников творчества Шультце был коллекционер и миллионер Жюль Семон Бейч, в коллекции которого, помимо картин Шультце, были работы Ганса Мемлинга, Джованни Беллини, Филиппо Липпи, Антониса ван Дейка и Рембрандта. Работы Шультце очень хорошо продавались в Новом Свете, как в Северной, так и в Южной Америке.
Тихая жизнь
Вернувшись из-за океана, художник поселился на живописном юге Франции, в Ницце. Там он оказался вдали от бурлящих мегаполисов и светских новостей. Последнее упоминание о художнике – встреча с Александром Гефтером, морским офицером, писателем и видным масоном, которая состоялась в 1936 году. Во время этой встречи Гефтер нарисовал портрет мастера, который был опубликован в парижской газете «Россия». Шультце умер в 1939 году, он похоронен на русском кладбище Кокад в Ницце.
Иван Шультце оставил после себя богатое наследие – свои картины, в которых присутствует свет. Природа в зеркале его работ удивительна и потрясающе красива. Однако если в Америке после смерти художника прошло несколько выставок его работ, а в американских и канадских музеях и частных коллекциях хранится множество его картин, то в России творчество Шультце представлено довольно скудно. Его работы можно найти в Российском государственном музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге и в Дагестанском музее изобразительных искусств. Московская выставка к 150-летию мастера – хороший повод узнать больше о замечательном художнике. О балтийском немце по имени Ivan Choultsé.
Мартина Видеманн
Подробнее о выставке в “Центре искусств. Москва”
Выставка идет до 1 июня 2025 года
