График испытанного счастья

Для одних год 2009 — уже история, для других он еще не завершен. Например, для находящихся в Эссене энергетического концерна RWE и художественного музея «Фолькванг» (Folkwang) прошлый год, во всяком случае, год культурный, продолжается. До конца февраля в рамках объявленного этими двумя гигантами Года России работает в офисной Башне концерна (RWE-Turm) выставка еще одного представителя российской культуры, известного московского художника, прозаика и поэта Юрия Лейдермана, лауреата литературной премии Андрея Белого.

Для одних год 2009 — уже история, для других он еще не завершен. Например, для находящихся в Эссене энергетического концерна RWE и художественного музея «Фолькванг» (Folkwang) прошлый год, во всяком случае, год культурный, продолжается. До конца февраля в рамках объявленного этими двумя гигантами Года России работает в офисной Башне концерна (RWE-Turm) выставка еще одного представителя российской культуры, известного московского художника, прозаика и поэта Юрия Лейдермана, лауреата литературной премии Андрея Белого.



Юрий, Вы были создателем группы «Медицинская герменевтика». Почему медицинская?

Возможно двойное прочтение: медицинская она либо в том смысле, что мы врачи, либо в том, что мы больные… Там действительно было все, но изначально это были в основном тексты и обсуждение всего на свете. А наши работы — как бы иллюстрации к текстам. Это объяснение, конечно, очень упрощенно.

Ваша концепция — это соединение в работах текста и изображения, так?

Да. Но это не столько моя концепция. В каком-то смысле это очень типично для круга, в котором я вырос как художник и который называют — может, не совсем точно — московский концептуализм. То есть для круга, члены которого являлись как бы и продуцентами работ, и в то же время своими собственными критиками. И сочетание литературной деятельности с художественной было для этого круга характерно. Яркий пример — Андрей Монастырский, важная фигура в Москве, лидер группы «Коллективные действия», он тоже и художник, и поэт.

Три работы, представленные в фойе Башни RWE, ведь не последние Ваши работы?

Нет, тут иной принцип. Во-первых, выбор работ обусловлен прежде всего помещением, где это выставляется, и его интерьером. Во-вторых, интересами компании RWE, у которой экономические отношения с Россией. И, в-третьих, интересами музея Folkwang, который вместе с RWE вот уже 10 лет делает эти проекты именно в этом помещении. Поэтому мы подстраивались под это место. Отсюда — мой перформанс с этими дамами в русских одеждах, читающими «Капитанскую дочку». Тут же этот корабль, так как устроители хотели, чтобы были как-то представлены мои предыдущие работы. Это старые работы. В том числе и третья, которую я уже много раз показывал: «Места, где я был счастлив» — фотографии различных таких мест в мире, но самое интересное здесь эти красные кружки на стене над снимками, показывающие, так сказать, степень моего счастья в соответствующих местах: где-то их больше, где-то меньше, в зависимости от количества счастья, испытанного мною… Своеобразный график испытанного счастья.

А что такое провозглашаемая вами «геопоэтика»?

Если коротко, то это как бы… идея, как обращаться с народами, с нациями, с исторической памятью… и так далее. С тем, что кажется нам наиболее реальным. Обращаться с этим так, как будто это фикция, каковой она и является на самом деле. Как, например, художник обращается с красками: создавая абсурдные, орнаментальные, лишенные определенного смысла, этакие этнографические, геополитические композиции, которые не имеют реального геополитического смысла. То есть в моем понимании геопоэтика противостоит геополитике, находясь с ней в свободных отношениях.

Видимо, не случайно вся Ваша экспозиция идет здесь под одним названием — пословицей-эпиграфом к пушкинскому роману — «Береги честь смолоду»?

Да, моя «Геопоэтика-19» с подзаголовком «Береги честь смолоду» представлена, в частности, «Капитанской дочкой». Сюжет романа, как известно, развивается на фоне восстания Пугачева в XVIII веке. Но это для посетителей не так важно: все равно же никто из них не понимает русский текст. Просто сидят три женщины в русских национальных одеждах и чередуются, читая с начала до конца «Капитанскую дочку» русского классика, словно читают псалтырь по умершему. И сквозь это чтение трех женщин как бы исподволь возникает простое, не слышимое нравоучение: «Береги честь смолоду»…




Справка

Юрий Лейдерман — один из создателей, вместе с Павлом Пепперштейном и Сергеем Ануфриевым, в 1987 году группы художников-концептуалистов «Инспекция „Медицинская герменевтика“», но в 1991-м покинул группу. Участник с 1982 года множества выставок, как коллективных, так и персональных (в Москве, Праге, Вене, Дюссельдорфе, Нью-Йорке и др.), Юрий не принадлежит сейчас ни к какой группе, работает самостоятельно, живет попеременно в Москве и Берлине.




На фото:
Перформанс «Капитанская дочка»

 
Подписаться на Московскую немецкую газету

    e-mail (обязательно)