Шаболовская башня через объектив Ричарда Пэйера, 1998 год.
Новаторские художественные теории и смелые эксперименты с формой завладели умами российских художников еще перед Первой мировой войной. Октябрьская революция стала для творческой среды молодой Советской России мощным импульсом к генерированию художественных идей. На поверхность вышла новая, «революционная» эстетика: художники и архитекторы выступили с манифестом против буржуазной культуры и занялись поиском радикального, бескомпромиссного языка искусства для нового общества. Но российским авангардистам судьба отмерила лишь два десятилетия творческой свободы, – прежде чем это направление было признано идеологически опасным, уступив дорогу соцреализму. Сталин, а вслед за ним и его преемники, не признавали новаторское искусство, и вплоть до середины 1980-х годов у себя на родине оно пребывало в забвении.
Экспозицию открывает наиболее известный пример архитектурного конструктивизма – модель Башни III Интернационала Владимира Татлина, спроектированной им по заказу Наркомпроса в 1920 году. Задуманная архитектором-фантазером 400-метровая громада из стали, стекла и железа должна была стать самым высоким сооружением в мире. В интерьерах здания замысловатой конструкции планировалось проводить конгрессы Коминтерна. Внутри двойной закручивающейся вверх металлической спирали архитектор замыслил разместить три здания – в форме куба, пирамиды и цилиндра. Каждое из них должно было вращаться вокруг своей оси с периодичностью соответственно один оборот в час, месяц и год. А система прожекторов предусматривала возможность проецировать световой текст на небо. Но этим планам не суждено было сбыться: страна ни технологически, ни экономически не была готова воплотить революционные фантазии Татлина.
Отдельный раздел выставки составляют артефакты из коллекции Георгия Костаки – он работал в греческом посольстве в Москве и собирал произведения официально запрещенных авангардистов. «Я коллекционировал и старых голландцев, и фарфор, и русское серебро, и ковры, и ткани, – говорил собиратель. – Но когда в 1946 году я купил картины авангардистов и повесил их дома рядом с голландцами, то возникло ощущение, что я жил в комнате с зашторенными окнами, а теперь в них ворвалось солнце. С этого времени я решился расстаться со всем, что успел собрать, и приобретать только авангард». В 1977 году, уезжая в Грецию, 65-летний Костаки часть своего собрания подарил Третьяковской галерее, а вторую – взял с собой. Сегодня вывезенные из России артефакты принадлежат Государственному музею современного искусства города Салоники – греческое правительство выкупило их после смерти владельца в 1990 году. Среди представленных в Берлине живописных и графических произведений полотна художников-конструктивистов Любови Поповой, Эль Лисицкого, Александра Богомазова, Варвары Степановой, Густава Клуциса, Казимира Малевича и его учеников – одно из самых крупных собраний кубофутуризма, супрематизма и конструктивизма.
А винтажные постеры, чертежи и фотографии из собрания московского Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева зафиксировали дух нового времени, запечатлевшийся в строениях послереволюционной России. Возвышаясь над старыми городскими постройками, они будто предвещали грядущую индустриализацию и грандиозный социальный эксперимент. Мастера нового направления конструировали пролетарскую среду обитания с ее рационализмом и простотой форм. Черно-белые снимки «фотореволюционера» Александра Родченко, именитого экспериментатора с ракурсами и точками съемок, запечатлели первые станции столичного метро и особняки московского модерна. А на снимке неизвестного фотографа 30-х годов, построенное в 1926 году по проекту Эрика Мендельсона здание ленинградской трикотажной фабрики «Красное знамя», напоминающее гигантский бетонный лайнер. Еще один безымянный автор сфотографировал в 1929 году знаменитую Шуховскую радиобашню на Шаболовке.
А вот та же Шаболовская башня 70 лет спустя – на крупноформатном снимке известного британского архитектурного фотографа Ричарда Пэйра. Его работы являют собой сегодняшний взгляд на московские и петербургские авангардные постройки, эти снимки словно возвращают зрителя в современность. Пэйр начал снимать «потерянный авангард» в 1993 году. В своих многочисленных путешествиях по бывшему Советскому Союзу он документировал все, что сохранилось от зданий первой половины XX века. На фотографиях британца – притягательность и следы разрушения былой красоты, а вместе с тем свидетельства того, что постсоветское общество не ценит своего выдающегося архитектурного наследия.
Выставка продлится до 9 июля 2012 года.
