За свою жизнь Альбрехт Дюрер, которому в этом году исполняется 550 лет, создал 374 гравюры на дереве и 83 гравюры на меди (это помимо картин и рисунков). С учетом того, что каждое изображение печаталось не меньше двухсот раз, то современники художника недостатка в «листовках» не испытывали, приобрести их можно было на нюрнбергском рынке, там их продавали жена и мать художника. Сегодня каждый отпечатанный лист – бесценная находка, тщательно оберегаемая музеями и коллекционерами. Дюрер довел мастерство гравюры до совершенства, обеспечив себе место рядом с да Винчи в ряду гениев эпохи Возрождения.
Пинакотека Тозио Мартиненго (Брешиа, провинция Ломбардия, Северная Италия) обладает одной из лучших (по количеству и сохранности) коллекций гравюр Дюрера. Они никогда не покидали стен музея, исключение было сделано только для Государственного исторического музея (ГИМ). Этой выставкой ГИМ открывает серию мероприятий к своему приближающемуся 150-летию. «Проект может показаться странным: музей из Северной Италии представляет немецкие гравюры в Москве. Но мы хотели показать, что Государственный исторический музей – институция универсального характера. Дюрер два раза путешествовал по Италии, он хорошо знал итальянскую культуру. Это художник, связавший всю Европу своим творчеством», – отмечает один из кураторов выставки, профессор истории искусства Академии изящных искусств в Фодже Андрей Близнюков.
В Москву из-за пандемии коллекция прибыла без хранителя, что, конечно, нонсенс. «Я очень благодарна итальянским коллегам за их доверие и смелость отпустить вещи. Хранитель Пинакотеки наблюдал за процессом распаковки вещей и монтажом по видеосвязи», – рассказывала на открытии хранитель выставки, научный сотрудник ГИМа Залина Тетермазова.
Посетители увидят 122 подлинника Дюрера и 24 редкие копии, созданные или учениками мастера, или его подражателями. Выставка тематически разделена на серии «Жизнь Марии», «Труды и дни», «Апокалипсис», «Малые Страсти», «Гравированные Страсти». Большая часть работ отсылает к библейским сюжетам, что типично для того времени. «Малые Страсти», получившие свое название из-за небольшого размера изображений, были изданы в виде книги. В ней в стихотворной форме (автор сочинения – нюрнбергский поэт Бенедикт Хелидониус) пересказана евангельская история. Гравюры служили иллюстрацией и одновременно были иконками, которые можно было носить с собой или повесить дома.
В «Трудах и днях» Дюрер обращается к бытовым сюжетам: «Неравная пара», «Мужская баня». Самые известные и совершенные гравюры Дюрера искусствоведы называют мастерскими. К ним относятся «Меланхолия», «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье». «Рассматривая их, можно представить, что будто бы общаешься со знакомым человеком, но нужно быть внимательным собеседником, работы богаты зашифрованными элементами», – объясняет Андрей Близнюков.
Дюрерской «Меланхолии» на сюжет приближения конца света, которого ожидали в 1550 году, на выставке целых две: одна из итальянской коллекции, другая принадлежит ГИМу. «Наша „Меланхолия“ более блеклая, чем из Брешии, она была напечатана позже. Зато мы можем с вами убедиться в том, как востребована была доска с этим сюжетом», – говорит Залина Тетермазова. Расшифровать наверняка символизм гравюры с изображением задумавшейся женщины на фоне приближающейся кометы историки не могут до сих пор. Скорее всего, речь идет о меланхолическом темпераменте, который считался одним из самых опасных, приводящих к сумасшествию.
Гравюра резцом, 1514 г. / Fondazione Brescia Musei
Другая визитная карточка – «Адам и Ева». Изображенные на гравюре животные являются символами жидкостей в теле человека (желчь, кровь, слизь) и связанными с ними темпераментами (снова). Пока Ева не откусила яблоко, все жидкости находились в равновесии, но запретный плод привел их в движение – они стали проводниками грехов среди людей. Вообще, говорят, Дюрера интересовал не библейский сюжет, а техника изображения мужчины и женщины, которую он перенял у итальянцев.
Гравюра резцом, 1504 г. / Fondazione Brescia Musei
Все гравюры можно рассмотреть достаточно близко, замечаний делать не будут. Смотреть стоит не только на стены, но и на потолок. Архитектор Агния Стерлигова, оформившая экспозицию, сделала ее максимально фотогеничной. Над «Меланхолией» висит гигантская луна, серия «Жизнь Марии» расположилась на огромном покрове Богородицы, а «Труды и дни» обрамлены золотым валежником.
Выставка продлится до 28 июня.
Любава Винокурова
