Ушедший в прошлом году из жизни легендарный фотограф и педагог через объектив своей камеры умел разглядеть поэзию в будничной суете.
Опускать затвор объектива только тогда, когда человек, в него попавший не видит этого – таково было кредо Арно, – утверждают Андреас Рост и Франк Гаудлиц, которые давно стали мастерами, но по сей день гордятся званием учеников. Учеников самого Арно Фишера. Они приехали в Петербург, чтобы рассказать российской публике о мастере и его работах. Экспозицию, в которую вошли 140 снимков легендарного фотографа, открывает знаменитая серия «Ситуация. Берлин».
Разделенный город Фишер начал снимать в 1953 году, когда в 27 лет, оставив учебу на скульптора в Западном Берлине, перебрался в восточную часть города и получил паспорт гражданина ГДР. Сделанный в том же году снимок «Трещина в стене» спустя годы назвали пророческим: на нем между двумя окнами в глухой кирпичной стене зияла огромная трещина. Этот кадр стал символом разделенного города и положил начало серии, над которой Фишер работал до 1960 года. Среди руин камера запечатлела безрадостные, словно замершие в тревожном ожидании лица. В сентябре 1961-го альбом «Ситуация. Берлин» был уже готов к печати, когда за три недели до его выхода посреди Берлина вдруг выросла стена. И на Лейпцигской книжной ярмарке, проходя мимо стенда с фотографиями из будущего бестселлера, министр внешней торговли ГДР решил его судьбу своей назидательной ремаркой: «Товарищи, больше нет берлинской ситуации!» Публике суждено было увидеть эту серию лишь сорок лет спустя.
В 1970-е Фишер занялся модной фотографией и вместе с супругой Сибилле Бергеман снимал для самого популярного в ГДР женского журнала «Sibylle». Арно совершил революционный шаг в модной фотографии, превратив улицы в подиум. По словам Андреаса Роста, Фишер стал фотографировать на фоне промышленных пейзажей, потому что был убежденным социалистом. «Он утверждал, что жизнь хороша такая, какая она есть. И не нужно ею манипулировать. Не нужно сочинять снимок, композиция в нем уже есть», – не устает повторять завет мастера преданный ученик.
Именно за это и полюбила эстетику Фишера Марлен Дитрих. Еще один раздел выставки составляют снимки звезды на концерте в Москве в 1963 году, принесшие ему мировую известность. Невероятно пристрастная к фотоотражениям своего тщательно продуманного образа кинодива ценила взгляд Арно Фишера. В 1964 году, когда Министерство культуры ГДР отправило фотографа с выставкой в США, актриса лично прислала ему письмо с просьбой подарить несколько негативов. «Он снимал ее не так, как обычно снимают звезд. А ловил моменты, как она входит в концертный зал, как здоровается с людьми, протягивает им руку… И несмотря на то, что Арно никогда не использовал ретушь в качестве манипуляции действительностью, Дитрих снова и снова заказывала репродукции этой серии», – рассказывает Андреас Рост.
Он снимал по разные стороны железного занавеса, и будь то СССР или США, – только внешние атрибуты выдают политический контекст. В фокусе его объектива люди – ленинградские школяры, погруженные в повседневные заботы нью-йоркцы, балетная мега-звезда Майя Плисецкая с взглядом, обращенным в себя… «Как фотограф Фишер всегда был вне политики, чувства – вот что его интересовало», – рассказывает Франк Гаудлиц. Он уверен, что не будь рядом Арно – человека, внимательного к жизни и ее деталям – он не смог сегодня так «далеко» видеть как фотограф. «Я воспринимал его как отца – как в профессиональном, так и в буквальном значении этого слова. Это очень особое чувство, потому что его фотографии открывали не только внутренние, но и внешние границы, что было очень важно в том закрытом обществе».
Воспитавший не одно поколение фотографов Фишер говорил: «Работать с молодыми людьми – это моя жизнь». Сегодня благодарные ученики педагога говорят о том, что методы его обучения трудно поддаются описанию: «Мы смотрели вместе фильмы, разговаривали о зажигалках «Zippo», работали в его саду…» Андреас Рост не устает повторять заветную формулу учителя: «Если вы фотографируете мужчину, который ждет автобуса на автобусной остановке, то в результате должна получиться фотография, на которой изображено нечто большее, чем просто стоящий на остановке мужчина». Рассказывание и переживание историй, которые скрываются за каждым изображением – именно этот урок Андреас и Франк, которые, как и учитель, снимают на пленку, постараются преподать петербургским фотографам на своем мастер-классе.
