Pixabay
Елена Соломински
«Среди первых преподавателей консерватории было много немецких профессоров, – подчеркнул временный поверенный в делах посольства Германии в РФ Андреас Майцнер. – Как щедрые меценаты известны семьи фон Мекк и фон Дервиз. Сергей Павлович фон Дервиз подарил Консерватории великолепный орган, который до сих пор украшает Большой зал». Художественный руководитель ансамбля солистов «Студия новой музыки» Владимир Тарнопольский отметил: высокий профессионализм выпускников Московской консерватории во многом определяется классическими музыкальными дисциплинами, введенными еще в XIX веке по аналогии с музыкальным образованием Германии.
Это показала и программа вечера, объединившая произведения трех веков. Фортепианная пьеса Владимира Фогеля (1896–1984) «Русские колокола», проникнутая рахманиновской ностальгией и любовью к родине и написанная им спустя 70 лет после эмиграции из России, вдохновила екатеринбургского композитора Валентина Барыкина на создание вариации «Колокола – пилигримы». Красота мира и стихия ритма, соединившая русскую лирику и африканские ритмы, прозвучали в Amoroso Николая Корндорфа (1947–2001). Романсы на стихи Тютчева и Гёте представили жанр, популярный в музыкальных салонах России и Германии рубежа XIX–XX веков. Музыку для них написали Евгений Гунст (1877–1950) и Николай Метнер (1890–1951).
«Симфония №4 (Экуменическая)» выдающегося композитора Альфреда Шнитке (1934–1998) стала мощным финалом концерта. В его музыке можно услышать григорианский распев, лютеранский хорал и иудейскую молитву, обращенные к будущему мира. Композитор считал: соприкасаясь с музыкой прошлого, человек по-иному ощущает время, которое превращается в «единовременный аккорд». Уникальность таких концертов в том, что они позволяют слушателю пережить каждый звук, как множество эпох и судеб авторов, соединивших в своем творчестве культурные традиции разных стран.
