Акцент на инструмент

Отучившись в музыкальном колледже имени Гнесиных, скрипачка Анна Трухина отправилась в эссенский Университет искусств Фолькванг. В Москву она ненадолго вернулась, чтобы солировать в спектакле по мотивам музыкальных образов Иоганна-Себастьяна Баха в Российско-немецком доме (РНД).

Номер газеты: 6
Дата выпуска газеты: 30.03.2017

Чем, на ваш взгляд, отличается немецкое обучение классической музыке от российского?

В Германии музыкальные школы функционируют несколько иначе, чем у нас: основной акцент делается на инструмент. Сольфеджио, музыкальной литературы, хора и общего фортепиано нет почти никогда. Программу составляет не преподаватель, а ученик, который самостоятельно определяет количество уроков. Я сама преподаю в музыкальной школе Эссена Werdener Musikschule и работа в такой системе мне, честно говоря, не всегда дается легко.

В Германии нет среднего специального музыкального образования как такового. Что, конечно, делает их систему на начальном этапе гораздо более слабой, чем в России. На вступительных экзаменах немцы сталкиваются с сильной конкуренцией со стороны иностранных абитуриентов. Но на уровне высшей школы музыки немецкий подход более чем серьезный: в вузах музыканты очень стремительно развиваются в мастерстве игры.

Российские студенты настолько сильно загружены общеобразовательными дисциплинами, что зачастую им просто не хватает времени на занятия именно инструментом. А ведь по хорошему на это необходимо отводить от 4 до 8 часов в день. В Германии у студентов больше свободного времени и свобода в выборе предметов. Это учит самодисциплине и позволяет заниматься с большим желанием и рвением.

Каковы перспективы у музыканта в Германии и России?

Я бы сказала, они одинаковые. Но вот оплачивается работа по-разному. В Германии музыкант легко может обеспечить себя, тогда как в нашей стране профессия музыканта, будь то оркестровая работа, преподавание или сольно-ансамблевая деятельность, – это скорее призвание по велению души, чем способ зарабатывать деньги. Если только вы не солист мирового масштаба. Конечно, есть коллективы, где платят хорошо. Однако их не так уж много.

Как вы планируете строить свою музыкальную карьеру?

Я себя вижу в России, в оркестре и преподавании – очень люблю детей. Мечтаю, чтобы культура, в частности классическая музыка, развивалась по всей России равномерно, как это происходит в Германии. У нас такие талантливые люди – я уверена, каждый крупный российский город способен создавать блестящие творческие коллективы, достойные гастролировать по всей стране и зарубежью. Так что надеюсь, моя творческая деятельность будет связана не только с Москвой, но, возможно, и с каким-то другим российским городом.

Что вам удалось сделать для укрепления связей между нашими странами?

Мне посчастливилось оказаться в одном замечательном коллективе – «Филармонии Балтийского моря» (Baltic Sea Philharmonic, BSP) под руководством дирижера Кристиана Ярви. Идея этого оркестра – объединение музыкантов всех стран, имеющих выход к Балтийскому морю, воссоединение разных национальностей и разных культур в одном коллективе. Цель – показать, что все мы едины, несмотря на разногласия. Такая своеобразная миротворческая идея.

Беседовала Анастасия Бушуева

фестиваль

Диалог культур

Анна Трухина (скрипка) приехала играть спектакль на IV фестивале искусств «Диалог культур», организованном Международным союзом немецкой культуры (МСНК) и Российской академией музыки имени Гнесиных.Фестиваль прошел с 24-го по 26 марта в Российско-немецком доме в Москве. Его мероприятия направлены на изучение и творческое развитие исторических и культурных связей между Германией и Россией, а также связей между различными видами искусств: музыки, живописи, театра, фотографии, кино, литературы. Цель фестиваля – способствовать развитию интереса к классическому музыкальному наследию России и Германии, в том числе у детской и молодежной аудитории.

Комментарии

Комментариев